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未來的設計師可能需要更多的技能
這兩年,受到「元宇宙」概念快速膨脹的影響,越來越多3D角色設計在NFT的催化之下似浪潮般涌現(xiàn)出來。在這個趨勢之下,3D設計受到了更多關注,不少平面設計師的視線也被吸引到這上面來。
若是大家也關注這個領域,必然知道近年來發(fā)生的“三維之爭”——關于Blender與C4D誰更香的一場“論戰(zhàn)”。接下來,一起看看它是如何被推動,又如何影響到平面設計的?
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三維之爭,真的值得爭嗎?
真正厲害的設計師不拘泥于工具
自2019年起,三維設計軟件Blender2.80版本的出現(xiàn)曾一度引起熱議,其話題中心便是C4D作為三維設計軟件的一方“霸主”,會不會被“新起之秀”Blender取代。
沒多久后,這些吵鬧的聲音慢慢沉寂了下去。直到最近,Blender突然再次火爆,并 一直斷斷續(xù)續(xù)地保持著熱度不散。 看到這些,你們會產(chǎn)生疑惑嗎?無論是C4D還是Blender,都只是設計工具,真的值得爭嗎?
有人說Blender開源免費,渲染效果好,當然也會人跳出來反駁說C4D上手快,且跟Adobe互通,眾說紛紜,各有各的說法。若是對其中之一產(chǎn)生興趣了,一點進去就會發(fā)現(xiàn):哦,賣課程的。
C4D和Blender到底誰厲害?這個問題還暫無定論,當然,我們也不著急找答案,因為 真正厲害的設計師,并不拘泥于某一種工具。
雖說“ 工欲善其事,必先利其器”,但工具畢竟都是為人所用的,我們的注意力不應該過度集中在工具上。跳出工具本身,3D設計本身就值得我們?nèi)リP注,比如打破界限的2D/3D元素混搭已經(jīng)成為當下行業(yè)的常態(tài)設計了。
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融合3D的設計已成當下常態(tài)
近幾年平面設計隨著自身不停的發(fā)展變化,也出現(xiàn)了新的設計需求、新的設計概念,打破界限的2D/3D元素混搭早已成了一種新的趨勢。接下來,BranD團隊將帶領大家看看設計師們都是如何運用3D做設計的。
1.用水晶突破3D和平面的界限
在 2D/3D元素混搭的設計里,最為常見的莫過于用玻璃水晶材質來突破3D和平面的界限。
2.用金屬融合酸性的3D設計
金屬、酸性,這些搭配本來就有一種迷幻感,通過它們做出來的3D設計不僅會有更強的視覺張力,還會有一種迷幻的立體感。
3.融合科學的3D設計突破
通過融合科學使用技術來突破2D/3D設計的界限,如加入機械手臂等元素,也是一種常見的現(xiàn)象了。
#圖源自WWWESH STUDIO™
4.借勢NFT的3D角色設計
2D/3D元素混搭已是當下設計行業(yè)的一種常態(tài)了,而當下最為 炙手可熱的莫過于 借勢NFT迎風而上的3D角色設計。
上圖:源自Jungmin Studio
中下圖:源自Violeta Hlyva
運用3D做設計的方式可不只這4種,如今三維“新秀”Blender突然在國內(nèi)火了起來,越來越多平面設計師也在閑暇之余進行學習,這一趨勢到底是增值賦能?還是跟風內(nèi)卷?等待視覺設計的未來,將會是什么?
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3D設計都能應用在哪些領域
潮流來了又走,卻總是向前發(fā)展的,但總會增添新的元素。在過去的幾年里,前所未有的數(shù)字化使得設計行業(yè)發(fā)生了很大的改變,無疑的是,未來的設計師可能需要更多的技能協(xié)助視覺,比如3D設計。
#圖源自Catello Gragnaniello
如今3D可以說是 幾乎已經(jīng)成了設計師的必備技能,不少設計師多少都懂一些。接下來看看平面設計師都是如何利用3D做設計的?
1.海報設計
在海報設計中用C4D制作模型作為海報中的元素,再結合排版,營造出強烈的立體效果,使得畫面看上去不那么平淡無趣。
上圖:源自Agnieszka Ziemiszewska
中圖:源自Jackie Price(中國)
下圖:源自Una
2.二維轉三維插畫
2D轉3D的插畫算是常見的一種類型,它突破了傳統(tǒng)扁平的視覺,讓插畫變得更有飽滿的沖擊力。
#圖源自Julian Glander
# 藝術家Julian Glander
與《紐約時報》合作的交互式鎖定漫畫
3.品牌視覺
如今3D視覺技術不斷獲得突破,在視覺方面更是有它獨特的呈現(xiàn)方式。當下不少品牌開始選擇用3D視覺來呈現(xiàn)品牌VI系統(tǒng)及品牌廣告。
#圖源自Hugmun Studio
這個來自哥本哈根的工作室Hugmun Studio,結合了雕塑、拼貼畫和功能性字體為化妝品品牌Murré Skincare用3D技術重塑了品牌標識,傳達出現(xiàn)代主義的極簡美學,令人耳目一新。
# 圖源自英國工作室Buff Motion
來自英國的工作室Buff Motion,借助3D軟件為品牌Grommet制作了這組宣傳片推出全新的品牌形象。 Buff Motion將該品牌的產(chǎn)品在平面里拓展出了3D空間,配上古怪又有趣的圖形,呈現(xiàn)出新的品牌視覺。
# 圖源自英國工作室Buff Motion
3.時尚服飾
技術的發(fā)展使得數(shù)字時尚迎來了一個全新的見,當下的高級時裝品牌對數(shù)字時尚收藏品的興趣日益濃厚,顯然,如今用3D建模展示服裝已經(jīng)成了一種風向,制作出來的服裝質感更強。
# 圖片源自behance:White·G 白無常
來自中國合肥的設計師UV-朱,使用C4D將各種時尚元素和服飾以混搭的方式融合在一起,創(chuàng)造了一系列的虛擬時裝,質感超絕。
# 圖片源自behance:UV-朱
他很擅長將3D與時尚結合,融入獨有的色彩組合,搭配像充氣了似的廓形,將時尚和軟萌結合得如此融洽。這種獨有的風格使得他受到一眾高級品牌的青睞,比如GUCCI就曾與他合作過。
# UV-朱與GUCCI的合作
此外,他還跟BranD55期雜志有過合作。在Mix and Match這組作品里,他拋開了對服飾的普遍性審美,忽略人物的五官,用3D服裝表達人物的性格和情緒,創(chuàng)造出個性的甚至是瘋狂的搭配。
# UV-朱與BranD的合作
3D設計已經(jīng)覆蓋了平面設計的多個領域了。面對這一趨勢,很多平面設計師終于也躲不過了,一面直呼“安安靜靜做個平面設計就有這么難嗎?!”,一面轉頭就問“3D設計軟件到底學哪個好?”
為此,我們采訪了5位來自不同行業(yè)的設計師:
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這些設計師有話說
隨著數(shù)字時代的來臨,未來的設計師的確可能需要更多的技能去應對新時代的設計需求,但這也絕非要“內(nèi)卷”,在專注于某一個最擅長的領域的基礎上,再通過3D技能來協(xié)助視覺的完成。
當然,熟練使用設計工具是很重要的,至于選擇哪種工具,根據(jù)自己的需求選用即可,也沒必要花太多時間糾結選哪個好。
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