插畫俗稱插圖，隨著設計領域的擴大，現(xiàn)代插畫的定義也變得更為廣泛。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不顯現(xiàn)出插畫歷史的演變�，F(xiàn)今，插畫除了運用于誕生的母體——書籍之外，找到了巨大的生存空間，通行于出版物插圖、卡通形象、影視游戲、廣告插畫等。插畫師成為了結(jié)合設計師與畫師的新興行業(yè)，產(chǎn)生了許多具備綜合素質(zhì)的優(yōu)秀工作者。

　　美國是插畫市場較為發(fā)達的國家，欣賞插畫已經(jīng)在社會上形成一種習慣，插畫師的平均收入是普通美國人的三倍。而動漫作為插畫行業(yè)的一個重要分支，在日本形成了龐大且成熟的運作市場。

　　相較國外，國內(nèi)的插畫仍主要被應用于書籍，尤其是兒童插圖以及近幾年受到重視的動漫行業(yè)。4月中旬，伴隨2012年倫敦國際書展中國主賓國活動開幕，中西兒童插畫論壇以“讀圖時代——中西兒童繪本藝術(shù)的交融與發(fā)展”為主題，開展了一系列研討與展覽，受到廣泛關注。本報特邀中國知名兒童插畫家江健文，探討兒童插畫的情趣與藝術(shù)。

　　另一位知名美女插畫、漫畫家阮筠庭作為中國美術(shù)學院的教師，大談現(xiàn)今插畫行業(yè)的現(xiàn)狀與問題，認為插畫行業(yè)的發(fā)展仍在摸索之中，前方的未知需要更多擁有個人風格的插畫師共同努力。

　　——編者

 

阮筠庭 人間 李銳、蔣韻小說《人間》封面插圖

 
阮筠庭 戲 李銳、蔣韻小說《人間》內(nèi)文插圖

　　插畫行業(yè)有需求 沒保障

　　記者 金璟

　　記者：在您看來，目前的插畫行業(yè)存在哪些問題？

　　阮筠庭：國內(nèi)商業(yè)廣告中很少用到插畫，更多的還是用到攝影，這和日本、歐洲不同。國內(nèi)的插畫更多用于書籍，主要是因為，我們的廣告沒有形成使用插圖的習慣，如果你看日本的雜志、廣告，很多是用插圖來做的，但國內(nèi)必然是以攝影為主。比如你做一個餐廳的廣告，國外的餐廳會選用能代表餐廳風情、質(zhì)感的插圖，用設計感來表現(xiàn)它的品位，但是國內(nèi)更傾向于用實物的照片，用最直接的方式，這也是審美趣味上的不同。

　　就插畫的需求量來說，還是比較大的，也有很多互動的機會，但是沒有保障。很多插畫家有時候甚至收不到款，也沒有法律的支持，所以要以此為職業(yè)是比較困難的。

　　記者：造成這種現(xiàn)狀的原因是什么？

　　阮筠庭：我們出版市場的審美水平還比較局限，即使是香港的市場也存在同樣的問題。廣告商請一個不錯的插畫師，他的費用可能相當于一個化妝師的費用，這樣他們寧愿請明星來代言，這就是一個觀念問題。由于大陸的設計水平還落后于港臺地區(qū)，所以這個問題顯得更為突出。對于廣告界來說，它是一個甲方的市場，這是整個商業(yè)環(huán)境審美的不足造成的。

　　插畫師要有風格 有技巧 有情商

　　記者：一個優(yōu)秀的插畫家，自身應該具備什么樣的素質(zhì)和特點？

　　阮筠庭：首先要具備自己的個人風格，不能被輕易替代。其次要有一定的審美水平、技巧和個人素養(yǎng)。另外，我覺得還需要有一定的情商，這在職業(yè)發(fā)展中很重要。比如怎樣去和你的服務對象進行溝通。插畫設計屬于設計的一種，也屬于一種服務行業(yè)，要考慮對方的需求。有時候?qū)Ψ揭膊恢�道自己的需求是什么，就需要插畫師嘗試和揣摩。所以情商很重要，關系到一個插畫家能否達到自己的最好水平，且擁有長遠的發(fā)展。

    兒童插圖 發(fā)展空間大

　　記者 江凌

 

江健文 插圖作品


 
阮筠庭 文藝風象 雜志封面插圖

　　培養(yǎng)“兒童情趣”是關鍵

　　記者：在眾多出版物中，兒童讀物算是運用插畫較為顯著的代表，在您的記憶中，有沒有印象深刻的例子？

　　江健文：在兒童讀物的生產(chǎn)領域，某些產(chǎn)品中的插畫功能已經(jīng)被放大，產(chǎn)生了一種新的插畫讀物形態(tài)，無字的純插畫書——圖畫書。歐美各國對圖畫書的稱呼是“Picture Book”，日本人稱之為“繪本”。“圖畫書”也是最適合兒童閱讀并具有最佳審美功能的圖書。讓我印象深刻的作品有很多，例如杜桑·凱利的《仲夏夜之夢》、安東尼·布朗的《小熊進城》等。在中國有周翔的《貝貝流浪記》、溫泉源的《大椅子》和王曉明的《愛忘事的熊爺爺》。這些經(jīng)典的兒童插畫顯現(xiàn)了無比的人性光芒和濃烈的兒童情趣�；�于兒童讀物特質(zhì)與內(nèi)容的多樣性，插畫創(chuàng)作有了更大的發(fā)展空間。

　　記 者：您覺得優(yōu)秀的兒童插圖應該具備哪些特征？

　　江健文：最重要的應該是“兒童情趣”，也就是說，插圖的形式、色彩、素材、視覺都應該以兒童的心智發(fā)展和需求來考慮，而不是依照成人的感受來安排。理想的兒童讀物插圖，不僅要補充對文字的理解，更要將文字的意境加以烘托渲染，讓兒童享受閱讀樂趣的同時，更期望透過讀物中“真善美”的品質(zhì)、美麗圖畫營造的審美功能，輔助兒童在身心方面朝完美發(fā)展。

　　除兒童情趣外，要特別強調(diào)一下兒童讀物插畫的另一個特征——插畫的藝術(shù)性，即具備創(chuàng)意的構(gòu)思、趣味的意境、精妙的細節(jié)、新穎的技法、美感的造型、節(jié)奏的版面、獨特的風格、上乘的印刷配合等諸多要素。一幅好插畫，其制作過程與材料技法的表現(xiàn)與純粹繪畫相比并無異樣，例如我上面提到的杜桑·凱利的作品。

 

安東尼·布朗（英國） 插圖作品

　　英國插畫家更具主導性

　　記 者：這次參加倫敦國際書展中國主賓國的活動，您的最大感受是什么？中西方在兒童插圖方面有什么區(qū)別？

　　江健文：在繪制技術(shù)及用材上，中英兒童插畫家并沒有什么區(qū)別。在展覽現(xiàn)場，英國畫家對中國插畫家?guī)�去的插畫原作非常喜愛，他們似乎對中國圖式和紋飾元素的創(chuàng)作及中國水墨更有興趣。

　　在插畫創(chuàng)作和題材性上，中英畫家還是有較大的差異。英國畫家在插畫題材上，往往更關注生活中的小事，將個人和家庭的生活狀態(tài)作為題材寫入繪本，重個性的表達和人性的張揚。比如這次論壇上，畫家伯明翰的一個繪本，就是描寫自己的妻子懷孕至寶寶出生間數(shù)小時發(fā)生的故事。這樣的題材對于中國兒童插畫家來說可能是難以想象的。相對于英國插畫家對插畫題材的主導性，中國插畫家目前還是以出版社已擬就的文字腳本定單繪制圖畫的形式較普遍，題材以經(jīng)典性文學為主，重教育的功能。