現(xiàn)代平面設(shè)計與人們的生活息息相關(guān)，如廣告、海報、書籍封面等，它是借用圖片、文字等形式來表達(dá)深層次含義的一種藝術(shù)，從某種意義上來說，它影響著潮流的走向。尤其是新形勢下文化的交流和碰撞，使得不同藝術(shù)之間相互交叉和融合，由此產(chǎn)生新的理論和概念、藝術(shù)形式等。在設(shè)計方面，設(shè)計師們不單單要考慮畫面的協(xié)調(diào)性、要表達(dá)的內(nèi)容等，還要向深層次思考，如處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代設(shè)計之間的矛盾、我國和世界各國文化上的差異等，雖然文化在不斷地交融，但是還是要保留本民族的特色，有獨樹一幟的風(fēng)格，而不是不斷的抄襲，變得大眾化。而水墨藝術(shù)作為中國古代文化的結(jié)晶，正是設(shè)計師們需要的靈感，它是我國的瑰寶，而在之后也必將走向全世界，我們需要的是具有獨特的魅力并且能夠被廣大消費者接受的藝術(shù)，水墨藝術(shù)審美也符合這一特質(zhì)。在新形勢下將水墨藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計結(jié)合起來，潛移默化地改變著作品的感染力和表現(xiàn)力，將大大拓展平面設(shè)計的發(fā)展空間。

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水墨藝術(shù)的內(nèi)涵

水墨藝術(shù)一直在我國的文化史上占有重要地位，它起始于唐朝，在經(jīng)過幾個朝代的發(fā)展后更為繁盛，尤其是在宋代和明代，無論是官方還是民間都有許多應(yīng)用，尤其是當(dāng)它結(jié)合了當(dāng)時的社會背景或者是歷史事件后，表現(xiàn)出來的內(nèi)涵更為豐富。換句話說，就是好的水墨作品能夠引起欣賞者的共鳴，或者是由此產(chǎn)生進一步的聯(lián)想，我們將之稱為意境，也就是藝術(shù)作品所進一步表達(dá)的內(nèi)涵。當(dāng)然，水墨作品結(jié)合社會文化才能體現(xiàn)其意境和價值，但是首先要通過具體的形象刻畫來將之表現(xiàn)出來，可以采用色彩、材料、描述對象等，以筆法為主導(dǎo)進行藝術(shù)創(chuàng)作。而且水墨藝術(shù)作品最大的特點就是似是而非，通俗來講就是我國特有的抽象派作品，它重在寫神而輕于形，通過這些相似而又不似的形象來表達(dá)意境，如齊白石的畫蝦。而談到意境，就不得不提我國幾千年來的思想文化和價值體系，甚至可以追溯到春秋時期，以儒家思想為主導(dǎo)的文化參雜著道家、佛家、法家等的思想體系，在不斷的融合中創(chuàng)造出了屬于自己的復(fù)雜體系，也由此發(fā)展出許多獨具特色的意境，如高山流水、柳暗花明等。而意境不光要在水墨作品的創(chuàng)作中融入進去，在欣賞時也是以欣賞意境為主的，通過觀察簡單的墨和色構(gòu)成的圖案來尋找作品中表達(dá)的韻味及其藝術(shù)效果。水墨作品是來源于生活的藝術(shù)形式，它將簡單的生活濃縮在一幅簡單的畫中，通過想象來看到畫后面所表現(xiàn)的生活百態(tài)。

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水墨藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計的契合

作為中國獨有的藝術(shù)形式，水墨藝術(shù)經(jīng)過長時間的發(fā)展形成了獨具特色的表現(xiàn)形式。在水墨的表現(xiàn)形式中，最主要的就是水和墨的契合，因為這兩者成分的不同使得呈現(xiàn)在紙上的水墨變化也不同，這也就是水墨藝術(shù)中常說的五色：焦、濃、重、淡、清，而這五色又可以根據(jù)干濕度進行細(xì)分。在水墨藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅僅是墨的濃淡變化重要，筆畫的粗細(xì)和技巧也同樣重要，只有當(dāng)他們結(jié)合在一起的時候創(chuàng)作的作品才真正具有意境，如筆畫粗的在精氣神上更足一些，而筆畫淡一些的在感官上更加清秀一些；在筆畫的技巧上，也有很多分類來表達(dá)不同的效果，如勾、點、潑、快、慢，通過筆法的技巧來渲染不同的墨色變化，從而使作品表現(xiàn)出更加豐富的意境。而每個創(chuàng)作者因為筆法的不同得到的藝術(shù)效果表現(xiàn)形式也不相同，下筆快的表現(xiàn)的意境更加靈活、輕盈、自然，而下筆慢的則更為厚重和貼實。除了五色之外，還有一種說法是六色，即：黑、白、干、濕、濃、淡，在搭配上也更為玄妙。除了墨之外，畫紙的空白處也是需要處理的，因為在水墨藝術(shù)的理論中，白也是色的一種，計白當(dāng)黑、以一當(dāng)十說的就是這個。

水墨畫的特點有三：單純、象征、自然，表現(xiàn)了水墨藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)和恣肆，最大程度地表現(xiàn)出了中國特色的藝術(shù)形式，體現(xiàn)了我國民族文化底蘊。水墨藝術(shù)本身通過對于空間的深刻運用來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，在意境上凸顯了我國道家的玄學(xué)思想。而黑白兩色的充分運用更反映出水墨藝術(shù)的原始性和自然性，這是因為單色是人類最基本的本能反應(yīng)。而除了水與墨之外，印章、題款、筆墨肌理等也都進一步豐富了水墨藝術(shù)的內(nèi)涵，這與現(xiàn)代設(shè)計理論在某些方面有共通之處。

在水墨畫中，以簡單的線條或者點、平面來對社會生活進行描述，這與西方的后現(xiàn)代主義風(fēng)格所提倡的觀念不謀而合，以純粹的線條或者其他方式進行藝術(shù)創(chuàng)作，在表現(xiàn)上無疑更為清晰和有活力。我國古代的一些著名畫家如吳道子、荊浩、八大山人，近代的如張大千、齊白石等他們都在水墨畫上具有獨特的特點，如吳道子的畫行筆奔放，而張大千的畫更加清新明快一些�，F(xiàn)代的平面設(shè)計中，對于水墨的運用和理解并不是簡單地運用水墨元素，而是在迎合市場的前提下著重突出水墨的色彩和朦朧，有些設(shè)計充分結(jié)合中西方思想文化并運用數(shù)碼技術(shù)進行處理，使水墨作品在形式上更加的簡明和清新，充分表現(xiàn)了文化融合之后的美感。

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水墨藝術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用

在我國的平面設(shè)計發(fā)展史上，水墨藝術(shù)的運用也是經(jīng)歷了一些波折。在上世紀(jì)，國內(nèi)經(jīng)濟和政治形勢變化，尤其是經(jīng)濟體制逐漸轉(zhuǎn)變，使得市場競爭激烈，商家對于平面設(shè)計的要求是能夠招徠消費者，獲取市場份額，所以這時期的平面設(shè)計一般都以風(fēng)景、美女等圖片為主，有的借鑒國外的流行作品，這在一定情況下刺激了市場。人們在之后逐漸出現(xiàn)了審美疲勞，這個時期需要在平面設(shè)計上有所突破創(chuàng)新，來讓大眾滿意，并且這個時候要結(jié)合我國經(jīng)濟騰飛的特點。

而水墨藝術(shù)作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，在深度和廣度上都能夠滿足人們的需求，水墨藝術(shù)的簡約不僅能為人們在繁重的業(yè)務(wù)中提供一絲純粹的感受，而且更是代表著一種時尚，一種時代精神。隨后水墨藝術(shù)逐漸滲透到現(xiàn)代平面設(shè)計中，成為其中的一股主要力量。相比于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，水墨藝術(shù)能夠提供讓人想象的空間，有更深遠(yuǎn)的意境，顯得更為大氣，因此在近些年深受廣告和策劃方面的好評。但是需要注意的是，水墨藝術(shù)作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，只有在對其有一定認(rèn)識的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新才能夠讓水墨有自己的生命力，而不是淪落到人云亦云，以致失去本來的韻味。正如靳埭強先生說的，只有在理解自己想要什么才能做出具有靈性和生命力的的作品，才能渾然天成。近些年來我國在水墨藝術(shù)的發(fā)展上有了很大進步，如國際水墨展的舉辦，將全世界的水墨藝術(shù)家和愛好者集中起來，進行交流和展示，不僅能夠發(fā)揚我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，更是讓其走出國門，在世界上開始具有影響力。目前水墨藝術(shù)在平面設(shè)計中有諸多應(yīng)用，如書籍裝幀、廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、插畫設(shè)計等，通過藝術(shù)家們的不斷努力，水墨的形式和內(nèi)涵得到不斷的擴展，形成了具有我國民族色彩的現(xiàn)代設(shè)計。

在水墨藝術(shù)的設(shè)計中需要注意一些問題，如要保證水墨藝術(shù)的自由性，即在保證水墨藝術(shù)的本質(zhì)的前提下對其進行創(chuàng)新和發(fā)揮，使水墨藝術(shù)更加個性化。但是對于設(shè)計者來說，他們還需要考慮更深一層次的東西，即對于美的理解和接受，每個人都是不一樣的，而一幅優(yōu)秀的作品總是會引起所有人的共鳴，也就是說設(shè)計師必須考慮人與人之間的個性和共性，在這個角度上出發(fā)進行藝術(shù)作品的設(shè)計，從而使大眾能夠接受。而一些優(yōu)秀的水墨作品在創(chuàng)作時總是有共同點的，如緊緊圍繞主題來進行創(chuàng)作，許多設(shè)計師在設(shè)計時因為水墨藝術(shù)的本身原因和客戶大眾的要求有所沖突，而不知不覺偏離了主題，使得作品喪失了本身的韻味�；蛘咴谒�墨作品的設(shè)計中參雜一些其他元素來輔助作品進行表達(dá)，如水墨書法、水墨點線面元素的運用、水墨黑白色的運用等，對于書法來說，將水墨寓于其中可以在感官上更加吸引人，更好地幫助人們賞析；對于點線面三個水墨藝術(shù)中的元素來講，它們的應(yīng)用可以使得作品進一步簡潔化，但是在表達(dá)內(nèi)容上不落分毫，這也是基于水墨藝術(shù)的特點，有時候寥寥幾筆就可以描繪很復(fù)雜的事物；而對水墨藝術(shù)的黑白色彩來說，強調(diào)的就是一個平衡和協(xié)調(diào)，通過墨和紙的顏色對比來形成一個深遠(yuǎn)的意境，這也是水墨藝術(shù)獨具的特色，近些年來許多廣告等設(shè)計都采用這一理念，如三星手機的廣告，通過簡單水墨與大片空白的對比來讓人產(chǎn)生更為深遠(yuǎn)的想象。

對于目前的平面設(shè)計來說，水墨藝術(shù)和平面設(shè)計的充分融合能夠真正實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)實、高雅與大眾的融合，使得水墨藝術(shù)在新的時期能夠有新的含義、新的概念和新的作用，能夠讓大眾接受并欣賞，這就是現(xiàn)代設(shè)計的初衷。

結(jié)語

水墨文化作為我國燦爛文化的瑰寶之一，經(jīng)過幾千年的風(fēng)雨，發(fā)展為現(xiàn)在的藝術(shù)形式，毫無疑問它可以作為我國的文化象征，不僅因為它在內(nèi)涵上匯聚了中華民族的文化、思維和哲學(xué)等，更因為在未來的文化交融中，它就是在藝術(shù)界代表中華民族的旗幟。美好的藝術(shù)總是有相通之處的，我國水墨藝術(shù)的空間、點線面、黑白對比理論在某種程度上就是西方文化的體現(xiàn)，這也體現(xiàn)了文化的包容性。而在新時期，水墨文化的主要傳播方式就是平面設(shè)計，這兩者相互補充，水墨藝術(shù)為平面設(shè)計提供了新鮮血液，使得平面設(shè)計更具內(nèi)涵，在市場上更占優(yōu)勢，而平面設(shè)計則為水墨藝術(shù)提供了展示平臺，使其能夠從高雅走向大眾，為普通人民所接受。這也是水墨文化發(fā)展的一個契機，通過平面設(shè)計的推廣，水墨文化必將走向全世界，成為我國的代表文化�！觯▌⒔鹛m    哈爾濱師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院）