因疫情宅家的日子看似已不再，但從全球情勢可見，防御若稍有松懈，當初的夢魘就會卷土重來。對于時時刻刻進行著地震與避難演習的日本而言，災難防范早已成為了民族共識。從日本最具影響力的年度大獎“優(yōu)良設計獎”（Good DesignAward）也可看出日本設計業(yè)的“未雨綢繆”，設計師們永遠走在前沿，孜孜不倦地推陳出新，推出真正實用、人性化、前瞻性具備的設計產(chǎn)品。

首先你要學會設計，單說設計很簡單，但是真正的想要屬于自己個性東西就不這么簡單，然后你要懂得預算（也就是你設計出來的東西的價錢），然后就是材料，要非常了解，（靠經(jīng)驗和經(jīng)常跑材料市場），然后就是施工工藝了，這項一般不好學，主要就是看你跑工地的經(jīng)驗，還要你肯問工人一般的工藝制作。所以從助理設計師開始就要不斷的下工地去學習，工地中學習的是直接的學習方法。

吉野家關(guān)店、MUJI 美國破產(chǎn)、蘋果關(guān)閉加州所有門店……2020 年的關(guān)店潮洶涌得超出想象。不過在各品牌紛紛棄車保帥的時候，星巴克反而在世界各地開了不少新店，年中還在東京開設了辦公空間，每一家都隨所在的地區(qū)特色

不過，紋身本身作為一種人體裝飾形式，是從遠古時期傳下來的一種文化現(xiàn)象，從恥辱的標識，到幫派的標志；從情人間海誓山盟的秘密見證，到凡人受到神明庇護的護身符……隨著社會的包容度逐漸開放，大家對紋身的接受度也在提高，即便嚴苛如日本，也開始漸漸接受紋身，酒井法子、安室奈美惠等藝人身上都有紋身。

已經(jīng)在米蘭設計周上形成一定規(guī)模的年輕設計師及作品發(fā)布平臺伊索拉設計區(qū)（Isola DesignDistrict）也在荷蘭設計周中帶來了他們選送的設計師及作品。比如Studio Hendrikx研發(fā)出一種與蘑菇真菌絲體連結(jié)的生物材質(zhì)棺材，菌絲能轉(zhuǎn)化死亡的有機物或污染物為植物滋養(yǎng)幼苗，讓人又能回到自然循環(huán)的一部分。想想生前做了多少破壞地球的事，死后不造成污染還能滋養(yǎng)地球生物，成為永續(xù)循環(huán)的一部分，未來科技讓日常用品都“活”了起來。

極繁主義起源于“17-18世紀”和“18世紀20年代”，誕生于法國和意大利，極繁主義繼承了巴洛克和洛可可時期的藝術(shù)特點，表現(xiàn)為奢華，頹廢，放肆的特點，運用撞色，拼接來吸引眼球。

1989年出生的設計師羅黛詩，在臺灣地區(qū)學金工時接觸到銅，立刻被這種迷人的材質(zhì)所吸引。銅的可塑性很高，若以銅作畫板，以礦物、植物、空氣和時間為媒介，可以窺見時空中的奇妙變化。比如羅黛詩創(chuàng)作的“星空”壁掛，就借助生長于銅之上的色彩生命，模擬出云游宇宙的瑰麗，每一件都獨一無二。類似的作品，也被費德勒、卡戴珊等名流收藏。

占地不足1平方公里的大芬村，云集了來自全國各地2000多名油畫工作者，每年生產(chǎn)和銷售的油畫達到了100多萬張，年出口創(chuàng)匯3000多萬元，村內(nèi)200多家畫廊最初的生意都是依賴人工流水線復制最流行的世界名畫為生。這里是全球重要的油畫交易集散地，被國內(nèi)外的藝術(shù)同行譽為“中國油畫第一村”。

現(xiàn)在，扁平化設計越來越多。充滿爭議的應用程序、汽車品牌標志，很多都來自于經(jīng)典海報。1936年至1943年間的“賞美國”（See America）海報將美國的自然景點如蒙大拿州山脈、新墨西哥州山洞等處理為插畫，為大蕭條時期的美國孕育出一種團結(jié)意識。

賽博朋克最核心的本質(zhì)是 “高科技，低生活”（High Tech，Low Life）。賽博朋克作品里通常包含兩組反差：視覺層面上，極高的技術(shù)水平與極低的生活質(zhì)量形成反差；故事層面上，強權(quán)的科技公司與弱勢的底層人民形成反差。在賽博朋克的作品中， 一邊是閃爍著霓虹燈光的摩天大樓，富人們在此享受奢靡的生活，但在陰暗的角落里，到處是黑幫、流氓、搶劫犯的身影，窮人們只能靠電子產(chǎn)品來麻痹自己。